黄梦莹：打破「蜜罐」之后，成为演员

很多人之前没有看过我的戏，自动觉得我就是演偶像剧的，表演也没有什么质感。这次参加节目，我就直接过来偷师了。

作者 | 陆娜

30岁的黄梦莹，做演员已经8年。

在此之前，黄梦莹最被人熟知的角色是素锦——那个有些坏的女配角。但抛开角色，她本人总是没心没肺，尤其上大学那会儿，每天就知道开心。她强调这些年来身边的善意，仿佛“生活在蜜罐里”。

黄梦莹说自己“无知者无畏”。面对未知，小时候她说“行，试试”，于是跳出父母给她的道路设计，选择表演。长大后面对角色的挑战，她更坚定地说出“来吧，怕什么”。她是会主动选择爬出去的人。

当然也打过退堂鼓。去年收到《演员请就位》邀请时，她刚被公司的新人表演课打击，觉得自己“就不了位”。到了今年，她决定接纳自己，走出舒适区，去节目上向导演和其他演员“偷师”，也希望借此机会被更多人看见。

明知剧本深厚，对手强大，她还是一来就挑战难演的孟小冬，因为留下的是作品，得“碰撞出好东西”。《花木兰》的剧本一共三千四百字，黄梦莹的人物小传写了三千六百字。平时总是带着微笑——即使是将憾别舞台，但当她成为萨仁，就会不顾形象地嘶吼战斗，变得“又猛又丑”。就算总是用“笨方法”，也一定尽力做到最好。

这一次，黄梦莹，在成为一名更优秀的演员道路上，已准备就位。

以下为黄梦莹的自述:

OurCity

初识「演员」

从小学开始，老师一直让我主持节目，那时候也会有叔叔阿姨和我开玩笑说，“梦莹你长的挺好看的，去当演员吧。”但当时没想过，后来也正常上了普高念书。高二我爸就说，“我对你的规划就是考个一本类的211学校”，他还强调一定得是211。他和我妈都是大学老师，对我的期待也很高，希望我学金融，觉得那样生活有保障，也比较有面儿。

我老觉得朝九晚五不是我想要的，但那会儿也不知道要干嘛。后来一个好朋友突然和我说，她要去考播音主持。我问她，“是当主持人吗？”“有什么学校？是211吗？”她说中国传媒大学是211。

从小的主持经验说不定有优势，我就跟爸爸说想考主持，但他不支持。结果一放暑假，我就去中传上了一个培训班。我爸问我，“考不上还耽误了文化课怎么办”，教我主持的老师说，那加考个表演吧。我想，那就试试看。

艺考前，妈妈给我找了个老师，从模仿动物开始教我，两天的课，只学了10小时。那是我第一次接触到思维框架以外的东西，我一直觉得人就是人，怎么突然就能变成各种各样的动物？

老师还规定了一些情景，比如突然得知家里人生病了，让我表现想去看又去不了的焦急状态。他让我喊出来，我说还可以这样，挺有意思的。

我属于无知者无畏，培训完就去北京考试了。当时觉得在考场上怎么着都能学到一点经验，没当作必须要成的一件事。

记得考第一个学校时被忽悠了。当时我们四个人演一个叫《车祸现场》的小品，我演被撞倒的人，他们来帮我解决问题。小品开始后，我在地上躺了一分钟他们也没理我。我想，完蛋了，再这样我初试就会被刷掉。于是我就朝他们爬了过去，老师全笑了。

在一次次类似的训练之后，我发现表演是不设限的，它有很多可能性，不像以前上学你知道几点上什么课，要得多少分。我当时觉得好有趣。

拿到录取通知后，我跟我爸很认真地聊了一次。他问我喜欢哪个，我说喜欢表演。他问我知不知道表演是什么？我说不知道，就是觉得好玩、开心。我爸很理性，说“那聊一下就业”。他说一个电视台就那么几个岗位，机会不多，一开始实习会比较难。一个剧组那么多演员，怎么着都能有角色、有收入，表演比较好就业。我说行，我也觉得挺好的。

以前习惯了老师在前面引导，上了大学发现什么都要自己想。老师来上课，就说“今天你们自己排练”，我当时就懵了。排什么、找谁排、怎么构思，我想不出点子。

直到第一个月末，老师警告我，交不上作业就没有学分，我就赶紧去求助教了我10小时表演课的老师。他说这样吧，你找一个男孩和你搭档，再找东西把自己套起来演一个电话亭。然后他让我在自己身上做些按钮，再请几个同学演路人，对着电话亭尿尿、贴小广告什么的。我当时就一直惊叹，觉得哇好好玩，又担心这次可以指望这个老师，以后呢？

我找班主任聊过一次，觉得自己没有任何天赋和想法，感觉选错专业了。他说，“不是，你这刚来才一个月，如果你什么都会要我们干嘛，没事，有我们在。”“你可以多跟那些有想法的同学一起玩，他们的想法会带动你。”一学期后，我的成绩慢慢提上来了。老师布置的一些短剧，也开始给我比较重要的角色，我才发现自己好像进步了。

大学时班里有很多厉害的同学，很早就找到了方向去努力，我很崇拜他们。那会儿我没开窍，每天都没心没肺的——吃好吃的，看看电影逛逛街，很少思考我要在表演上要下什么功夫。在我最无知的时候，又很幸运地被嘉行签了，当时觉得一切都很好，也没有受到什么打击，除了开心就没别的了。

如果没签嘉行，我那么懵，现在肯定不是很好。

OurCity

笨小孩

拍第一部戏时大学还没毕业，要演一个离过婚的女人，我当时的阅历、心理素质，都是hold不住那个角色的。融入角色对我来说是很大的考验，唯一办法就是去相信这个人物。当时想尽力就好了，结果我妈看了说我演得像盲人。的确，那个时候我眼睛里没有任何东西，头也不敢转，肉眼可见的不自然。

那个戏之后我其实挺受打击的，意识到之前好像生活在一个蜜罐里，不是我很好，是大家都对我很好。当时觉得很对不起公司，应该做出点改变了。回到学校后，就开始思考我要做什么，而不是光顾着开心。于是开始认真上课，跟那些比较优秀的同学学习演戏，一起排练，买好多书来看，做笔记。

后来接到素锦那个角色，拿到剧本一个月左右，我就把台词一字不漏背下来了，连对手词都背下来了。分析每一个语气，很夸张。我老喜欢用笨方法，演戏也比较体验派，比如说我要拍一个人很累，有些人喘两口就可以了，但是我真的想让自己身体热起来，可能要先跑，觉得这样会更真实。再比如说素锦眼睛被拿走后，我要去找夜华撒谎伸冤。那一场戏我是背对镜头的，其实可以睁着眼睛，但我为了模仿盲人到处摸，还是闭着眼睛演完，结果就抱错了大腿，抱到了夜华旁边那个人，大家就笑，其实挺滑稽的。

其实我很早就看过那个书，很讨厌素锦。一开始知道让我演素锦，问他们真的假的？我可以不演吗？但他们说这个角色对于演员来说是一个很好的挑战，让我不要那么主观。我后来冷静下来想了想，就是要挑战一些角色才能提升演技，我是个演员又不是追星族。

那么坏该怎么演？我用了最笨的办法——背词。我天天拉着经纪人，用拍杂志的空隙让她陪我对词，她说都快要陪我对吐了。

演坏人眼神挺重要，我就拿一个小镜子，分析自己说每一句话的状态，想着进组前一定要练出那种很阴险的眼神，天天拿一个镜子在家里练，挤眉弄眼的。拍那部戏时因为自己没什么把握，所以做了很多准备，最后拍的时候就挺顺利的。最笨的方法起到了作用。

同组的前辈也帮了我很多。一开始我演得特别用力，手舞足蹈的，演着演着把镜头全部挡掉也不知道。前辈们也没有人去指责我，而是说梦莹你这个地方很棒，或者说你演戏很自然要记住这种感觉。然后他们会再告诉我怎么面对镜头更好，怎么把台词再放出来一点，包括其他很多小细节，一点一点教我。

后来我再进一些剧组，碰到对手演员记不住词或者其他问题时，我也会想着得像他们一样去帮助别人。很多年后同学聚会，翻开以前那些视频资料，我会发现我的戏好差，我的同学和老师们还那么善意地鼓励我。

在我也去做了这些事，换位思考后才明白，当时同学们是遥遥领先于我的，他们怎么对我那么好、那么善良。所以我就给我以前大学对手戏的演员发信息，我说你真是个好人，我以后一定会像你们一样。

OurCity

挑战

我天性其实挺愿意去尝试和挑战的。经纪人比较了解我，所以《逆流而上的你》快杀青的时候，她就说现在又有一个挑战——一个哑女的角色。我说来吧怕什么。虽然会说话的都演不好，但还是决定要试试，最后面试通过，去拍了《重启》。

但我也有怂的时候。去年《演员请就位》就找过我，但是我当时还就不了位。杂念比较多，对专业有一些迷惘。一方面是对自己的演技不够自信，外面有人会说黄梦莹挺会演戏的，但我知道可能也就那样；另一方面是不愿意踏出舒适区，觉得那是一个表演类的竞技比赛，不想就那么被审判。

去年公司给新签的小弟弟小妹妹找表演老师，我也很拧巴地去了，发现表演上有很多的问题需要突破，当时挺受打击的。后来跟马丽姐他们交流，发现他们脑袋里装了好多东西，会提出很多好的想法，让人物行动更合理。我请教说需要学什么，她们说做演员需要学的太多了。除了要学演戏，还需要对剧本的掌控能力，甚至还要学剪辑。他们说厉害的演员连剪辑点是哪个都知道。

意识到只学表演是不太够的，去年下半年我就开始关注整体的结构，包括拍摄手法，笔记记了一整本。今年疫情的时候，还在线上学了我们电影学院的编剧课，收获还挺大的。我本来是个逻辑很差的人，想东西天马行空的，但编剧就会训练逻辑性，包括概括能力，帮助演员更全局地看人物性格，心理动机。现阶段拍戏，不仅是死念台词了，所以运用编剧思维，合理做出一些调整挺重要的。

今年再收到节目组邀请时，思想上有了很大改变。决定接纳自己去跟别人学习，在表演上有所突破，再加上市场不是很好，想要更多人看到我，就决定去了。去之前，我抱着学习的态度，把去年的《演员请就位》又看了一遍，这次再看的时候会想，如果是我会怎么演。之前没有参加过这种综艺，所以心里有点打鼓。

开始节目录制后，看到我的市场评级，其实心情挺复杂的。我对自己的评估也差不多:这些年拍了些戏，大家对我有些认知，但可能就在中间水平。没有被评为B级还挺踏实的，不是他们心中的S，这就是我的问题。我也想看到自己在节目上有一些突破和改变，看看能不能往上跨越一个台阶。不管怎么样，我还是觉得自己能够上那个舞台，看到了好的表演方式。

这次参加节目，一个导演组的朋友问我，又演不过温老师为什么会选她搭戏？其实是我先选，她后选的，但我当时最期待的就是和她演对手戏，算梦想成真了。现在和大学的状态不一样，越是看到和别人的差距，越会觉得太好了，知道差在哪至少有方向。《梅兰芳》那个剧本非常深厚，角色很难演，所以我希望和最棒的人一起合作。和厉害的人在一起，能碰撞出好东西，所以短短一天半，我学到的可不比一部戏拍三个月少。

她是我北电大师姐，我们的方式太像了。第一天拿到剧本，我们并没有排通宵，就溜了一遍词，大概说了一下对人物的理解，就特别默契说早点回去休息把词搞定，明天至少要脱稿。

我们捋好了人物小传，顺清了人物关系，第二天上午拍完海报就直接走台录影了。从排练到预录一共三个小时，但反而很顺利。中间有些地方我可能比较模糊，包括走位、台词的处理，就会请教温老师，她已经形成了自己的表演方式，非常的笃定、清晰。

我觉得这件事值得，我就会倾尽全力去做。

后来拍《花木兰》，一天就睡两小时，我还得不停地打。头上戴着一个发饰，摘下来脑袋上都是一个坑。但我觉得很幸福，能跟一个这么专业的团队，非常过瘾。

说实话，如果我不参加这个节目，短时期没有办法跟他们在一起合作，所以我很享受，哪怕不让我睡觉都可以。在身体可以承受的情况下，我就尽量去做到最好。

OurCity

尝试

在《演员请就位》的舞台上，我问了几位导演“主角脸“、”配角脸“的问题。其实我以前没有特别纠结过，有时候会想起来，觉得光凭外形、体格、长相类型，就给我判一个死刑，挺不服气的。但并不影响我的日常，不会让我一蹶不振。这是我们在市场上存活的规则，难道我不接受啥都不演了吗？

我对角色的看法一直没有变，老师曾经说“没有小角色，只有小演员“。对待每一个角色，都应该把它当做主角去演。《盗墓笔记》里，我明明是个配角，但还是让大家记住了我。所以这不会是一个一直困扰我的问题，我就想趁着那个机会提出来，看看我的师姐，那些我特别尊敬的导演们会怎么回答。

演员是一个很开放的职业，可以满足很多人追梦的权利。现在一些非科班出身的演员，有时候演戏反而特别生动。以前占着科班出身的先决条件可以沾沾自喜，现在也会想要丰富自己。大家都身怀绝技，没那么单一了，某些方面对我们来说也是一种鞭策，要做出更多尝试和努力。

以前就觉得把我能做好的东西做好就得了，但现在发现不行，不管是丰富生活也好，要做个好演员也好，都得去拓宽自己的兴趣。之前不想做的事，试着去做一做，发现还挺有意思的。最近我在弹钢琴，想着要不要试着弹唱一下。但我最想做的，最渴望的，肯定还是成为一名好演员。

这次参加《演员请就位》，赵薇导演说我是好的电视剧演员。这一句话我想了一个月，前几天又提炼了赵薇导演的采访才想明白，她说电影演员是没有太强的表演欲的。

我回想自己的经历，比如在电视剧里表现疼，就是“啊，真的好疼”，生怕别人不知道你特别疼。但可能电影演员表现就是“我疼，但我不想让人看出来”，会更克制，不知道对不对。

在录节目过程中，我不停摸索，用了些不同的方式呈现角色。

第一次《梅兰芳》那个剧目，我的表演欲就不强。本来预录完泪水满面的，现场工作人员都给我们鼓掌了，但我和温老师都觉得不好，有点过。正式演出的时候，温老师的表演非常外放，我收了一些，选择以柔克刚，这样的戏剧冲突也会更好看。比起预录的那版，我更喜欢只有这一滴眼泪的克制。结果效果不错，最感动的是还得到了凯歌导演的肯定。

可能我第一次演完，大家觉得我生活中本来就很温柔。所以第二次演《情深深雨濛濛》，虽然很雷，但想证明自己也是有张力的，团队商量用话剧的方式处理，结果就走到电视剧表演的方向了，然后第三次可能又是电影的方式。

我好希望能有更多表演机会，真的超级渴望。很多人之前没有看过我的戏，自动觉得我就是演偶像剧的，表演也没有什么质感。这次参加节目，我就直接过来偷师了。跟演技派学他们的表演模式和表演经验，还看到“流量演员”身上的反转，学习他们那些被忽略、甚至被舆论压住的闪光点。

节目播出后，一个认识的导演哥哥给我发消息，他说没想到我演戏还可以，比他想得好多了，之后拍电影的时候再教教我。还有一个很厉害的制片人，现场看了《花木兰》后很惊讶，说想和我合作。

参加完节目，我真的好开心，至少被别人看到了。至少他们觉得我是有潜力的演员。

@城市OurCity原创内容  转载请联系授权

欢迎转发朋友圈

History Review